最美好的是爱而不得（关于梁山伯与祝英台剧本的简述）

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人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

最好的时候相遇，爱而不得，便在这最好的时候羽化成蝶。

远离现实，谱一曲浪漫曲调。

小时候看梁祝，不懂，长大了看懂几分，内心便充斥着些许的凄凉。

吾家有女初长成，养在深闺人不知。

梁祝剧本共分为十场，第一场：英台出门、第二场：草桥结拜、第三场：高山流水、第四场：十八相送、第五场：思祝下山、第六场：楼台相会、第七场：山伯之死、尾声：化蝶。

由尹桂芳和竺水招扮演的梁祝是我最喜欢的。

关于扮相与唱腔。

尹桂芳饰演的梁山伯，扮相俊美潇洒、风度翩翩、高雅脱俗，唱腔纯朴隽永、深层洒脱、韵味醇郁。

竺水招饰演的祝英台，扮相清秀妍丽、清新脱俗、朴实无华，唱腔朴实圆润、委婉有情、柔美动听。

两个人同样的美好，令我欢喜。

上虞县祝家庄，有一个祝英台，秀丽聪明。

某一天，她在窗口眺望，见路上有许多书生来往，就生出了去求学之心，并想出一条妙计，扮成卜卦先生，骗过了父亲。

祝员外见女儿求学心切，只得勉强应允。

随着小丫头银心一声相公英台身着男装，粉衣好少年，眉目带笑的上场了。

在侍女银心陪同下，踏上行程。

两人到厅内休息。

一身白衣山伯上场，离故乡，别亲慈，求学上杭城。

折扇一把，翩然公子一个。

两人盈盈想拜。

初识的模样就是最美好的样子，许多人偏爱爱情的发酵和结局，那些美好的瞬间，我却偏爱最初相识的时候，简单而美好。

仿佛这天地间只有这两人似的，两人一见如故。

旋在草桥亭上撮土为香，义结金兰。

尹桂芳作为当年越剧皇帝，她的的唱腔特点是缱绻温润，但这个温润不是那种没有骨头一味的绵软甜腻，她的温润是有风骨的，有玉的温润也有玉的坚硬质地，所以她才可以成为翩翩公子梁山伯。

梁山伯的温文儒雅，也就是尹桂芳的温文儒雅。

合二为一，独具风格。

梁祝同窗三载，情深如海。

英台深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子。

祝员外催女速归，临行前，英台向师母倾诉衷曲，请师母玉成此事。

梁祝分手，依依不舍。

至于身段，映像最深的就是《回十八》一场中，尹桂芳饰演的梁山伯充分运用了眼神、转身、折扇等身段手法，每一次眼神的交流都会让我的内心产生触动。

一个转身牵动的是无数人的心魂，折扇的使用更是恰到好处。

此种身段也只是先生这样的人才能如此自然的展现吧。

然后又通过“他说道……我说道……”一连串唱词，将梁山伯当心内心的兴奋喜悦、触景生情的感情变化，体现得淋漓尽致。

在十八里相送途中，英台不断借物托意，暗示爱情。

山伯忠厚纯朴，不解其故。

英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒。

后山伯从师母处得悉真情，喜出望外，随即启程赶去祝家求婚。

岂知祝员外已将英台许给太守之子马文才。

梁祝楼台相会，一颦一笑，一举一动，身段尽显。

竺水招饰的祝英台，从低头到抬头，一身粉衣，内心戏充足的表现出来，一声梁兄，诉尽了内心的思念，尹桂芳的梁山伯一声贤妹请，久别重逢后的激动。

两人款款退到桌前坐下，两人的相视一笑，两人的欲语还休都一览无余，白衣的梁兄，粉衣的贤妹，相得益彰，又相互映衬。

楼台相会，柔肠寸断。

临别时，两人立下誓言：生前不能同衾，死后也要同穴。

离别不久后，山伯便因为郁郁寡欢离开了人世。

英台听闻消息后，陷入悲伤中无法自拔，决心以身殉情。

与马文才成亲之日，花轿路过胡桥镇梁山伯的墓碑前，她身着素服，扶着墓碑忍不住大声哭泣。

突然狂风大作，一声炸雷，坟墓裂开，英台翩然跃入坟中，然后墓碑合拢关上。

风停了，雨也停了，一切都晴朗了起来，仿佛什么都没有发生过，山伯与英台化为蝴蝶，翩然飞舞，飞向了远方。

小时候看不懂梁祝，只是沉醉与那些咿咿呀呀和美好的扮相，长大了慢慢的会懂得一些其中所要表达的含义，向往那种自由的，美好的恋爱。

同时也会为里面的人暗自伤神。

似乎也懂得了戏曲带给我们的那种心灵的慰籍。

偏爱梁祝也大概是因为它美好的开始，美好的结局。

给现实生活中的我们带来不一样的感受。

本文字数共计1972字，希望能对大家有所帮助。